Ensayos trigésimo cuarto, quinto, sexto.
Esta semana nos hemos enfrentado al espectáculo tal cual. Toda la carne está ya en el asador.
Hemos hecho ya dos pases con público (amigos a los que luego sometemos sin ninguna vergüenza ni piedad a un tercer grado).
Este proceder ya lo experimenté en la crezción de El Avaro. Es muy interesante escuchar la visión de la gente una vez finalizado el pase.
En realidad no es tanto lo que la gente expresa verbalmente, sinó esa energía que transmite. Lo que más me interesa es sus miradas. Esas miradas lo expresan todo. Ellos son los primeros que han visto el espectáculo en su forma definitiva. Y aúnque sé que su situación no es nada fácil y que seguramente llevan todo el espectáculo pensando en lo que van a decir y rogando por Dios que les guste lo que van a ver, sus ojos no mienten en ningún caso. Sus miradas directas a mis ojos, sus sonrisas sinceras, su relajación en las butacas una vez finalizado el pase y encendidas las luces... todo ello me indica afortunadamente que la cosa ha ido bien. Que les ha gustado... que sus comentarios pueden ser francos porque son detalles que no cambian sustancialmente nada...
Y esa relajación a la hora de entablar la conversación a mí me resulta muy gratificante. Les ha gustado, y mucho.
A pesar de que en el primer pase con público la función comenzó con algún error técnico, supimos sobreponernos y vencer esas dudas. Lo peor fueron las dudas en los cambios de escena... Es curioso. Uno se pasa tres meses ensayando el espectáculo, aprendiendose el texto, los personajes, los movimientos, los sentires... y cuando hace la primera función con público se da cuenta que no sabe dónde coño ha dejado la jarra, o dónde tiene que dejar tal o cual personaje...
Y se encuentra a oscuras en la escena sin saber dónde ir ni qué hacer...
A pesar de ello, las cosas fluyeron muy bien, y principalmente en el segundo pase, me sentí libre. Empecé a ver las cosas con mucha más tranquilidad... Cada vez domino más los tiempos, los gestos, las intensidades... Empieza a ser todo como un juego, una diversión en que todos nos lo pasamos muy bien... Disfruto!!!
En el primer pase la gente no aplaudió el final. Sinceramente creo que fue debido a cierto descoloque de las ocho personas que estaban de público. Pero es cierto que aquel día no jugué bien la situación, y la interpretación no fue del todo ajustada. En todo caso, los códigos estaba claros, y estoy seguro que más allá de la interpretación, la situación llevará al público a entender claramente que es el final.
También es cierto que la escenografía crea una espectativa que queda en el aire, y aunque acabar dejando caer todos los sacos al suelo justo al final, nos pareciera una solución previsible y efectista, es posible que daría un colofón más impactante al espectáculo.
En cuanto a Jacobo, es cierto que debería dejar mucho más a las claras su intención de abandonar el convento y seguir los pasos de su padre biológico lejos de las estrictas y aburridas reglas religiosas.
Nos pondremos a ello.
Por otro lado, todo lo demás resultó ser un regalo. Todos los comentarios abundaban en lo impactante de la relación del humano con los muñecos y todos coincidieron que desde el principio olvidaron que eran eso, muñecos manipulados. Ese era nuestro primer objetivo. Crear un ambiente y llegar a sugestionar al público de manera que no hicieran diferencias.
Otro objetivo cumplido es que todos alabaron la dramaturgia, en cuanto a que el devenir de los hechos los mantuvo interesados constantemente en la historia hasta el final, sumergiéndose en ella totalmente. Este era uno de mis miedos: que de tanto texto, el público llegara a cansarse...
María y yo estamos muy satisfechos del resultado.
Y a mí me sucede algo que nunca me había pasado: los momentos previos a los pases, los vivo con total tranquilidad, siento que todo esta fluyendo a su ritmo correcto, que cada día que pasa avanzamos lo previsto y que llegaremos al estreno con las cosas bien a punto.
Esta semana haré otro pase con más gente, y espero que las cosas sigan yendo bien, corrigiendo los pequeños errores que se evidenciaron en el primer pase e intentando seguir disfrutando todo lo posible.
domingo, 19 de abril de 2009
viernes, 10 de abril de 2009
EN EL TEATRO!!
Llevamos ya tres días en el teatro.
Tres días de trabajo intenso, horas y horas montando escenografía, iluminando, ensayando.
El resultado es que Fio está haciendo un trabajo genial con las luces y las imágenes a resultas son muy bonitas.
Ayer hicimos el primer pase serio con "todo" y fue muy positivo.
El espectáculo existe, eso ya lo sabíamos, pero ahora está vivo!!
Está lento y pesado, como es obvio, pero promete adquirir un ritmo e intensidad interesantes.
Trabajar con María y Fio a la vez es, en sí, un regalo que justifica toda esta movida, y me hace sentir muy afortunado como profesional y como persona. Sin duda, si se lo creyeran un poco más, recibirían montones de propuestas para dirigir e iluminar espectáculos profesionales. A aquellos que puedan leer este blog y algún día busquen profesionales solventes, muy solventes, que sepáis que estas dos mujeres valen muuuucho... y conjuntamente hacen un equipo fantástico.
Es increíble como en dos días, Fio ha iluminado y llevado la función sin errores!!! Y además ha aportado su experiencia y su conocimiento del medio, dándonos incluso consejos sobre todos los ámbitos del espectáculo muy útiles...
Con María, retomamos los ensayos de interpretación ahora que la parte técnica está casi acabada.
Ayer fue un gran día: pusimos los dos pies en el escenario y no nos caímos!!
Ahora a engrasar y pulir.
Tres días de trabajo intenso, horas y horas montando escenografía, iluminando, ensayando.
El resultado es que Fio está haciendo un trabajo genial con las luces y las imágenes a resultas son muy bonitas.
Ayer hicimos el primer pase serio con "todo" y fue muy positivo.
El espectáculo existe, eso ya lo sabíamos, pero ahora está vivo!!
Está lento y pesado, como es obvio, pero promete adquirir un ritmo e intensidad interesantes.
Trabajar con María y Fio a la vez es, en sí, un regalo que justifica toda esta movida, y me hace sentir muy afortunado como profesional y como persona. Sin duda, si se lo creyeran un poco más, recibirían montones de propuestas para dirigir e iluminar espectáculos profesionales. A aquellos que puedan leer este blog y algún día busquen profesionales solventes, muy solventes, que sepáis que estas dos mujeres valen muuuucho... y conjuntamente hacen un equipo fantástico.
Es increíble como en dos días, Fio ha iluminado y llevado la función sin errores!!! Y además ha aportado su experiencia y su conocimiento del medio, dándonos incluso consejos sobre todos los ámbitos del espectáculo muy útiles...
Con María, retomamos los ensayos de interpretación ahora que la parte técnica está casi acabada.
Ayer fue un gran día: pusimos los dos pies en el escenario y no nos caímos!!
Ahora a engrasar y pulir.
viernes, 3 de abril de 2009
DON JUAN. DIARIO DE UN NÁUFRAGO. 34
Ensayo trigésimo cuarto.
Esa escena... Hoy hemos trabajado exclusivamente la escena de la explicación. Es ésa en la que Jacobo va a buscar a Padre Luis porque ha descubierto la carta y va a pedirle explicaciones, y padre Luis se las da... y le cuenta la historia.
Es la escena más complicada de todas, no en cuanto a la disociación, que también, sino por la intensidad de los sentimientos. Es una escena profunda y que implica mucha energía.
Jacobo está fuera de sí pero perplejo a la vez. Y Padre Luis se ve en la tesitura de tener que contarle su historia. Venimos de un momento de tensión muy alto (en la escena anterior entre ambos, Padre Luis le pega la bronca a Jacobo y lo manda encerrarse en su celda...), y aquí es Jacobo el que está arrastrando a Padre Luis hasta el campanario, para pedirle explicaciones.
María está un poco perdida en cuanto a la intensidad a aplicar en la escena y yo tampoco sé muy bien qué carta jugar... si la de la vehemencia y el desespero o la de la contención y la frialdad.
Es, sin duda, la escena más difícil de trabajar aislada del resto, porque conlleva una carga emotiva muy alta. Jacobo no sólo descubre la manipulación de Padre Luis, sino que se encontrará de sopetón con la verdad. La de su paternidad...
Mucha enjundia.
Es cierto que cuando llegamos a ese punto después de recorrer toda la obra, la cosa sale más orgánica...
Bueno, otro reto que resolveremos ya en el teatro.
Hoy he empezado a empaquetarlo todo para el traslado... y me ha dado un poco de pena. Hemos llegado a sentirnos muy cómodos en este local, al lado de casa... se ha convertido en nuestro hogar y lo echaremos mucho de menos... Ahora recuerdo cuando llegué a él, aquella sensación de desangelo que nos daban los 4 grados de temperatura... y no había nada... ahora necesitaré dos furgos para salir de él... El año que viene volverán a utilizarlo... y curiosamente será el lugar donde Samuel haga su gimnasia... Qué cosas...
Esa escena... Hoy hemos trabajado exclusivamente la escena de la explicación. Es ésa en la que Jacobo va a buscar a Padre Luis porque ha descubierto la carta y va a pedirle explicaciones, y padre Luis se las da... y le cuenta la historia.
Es la escena más complicada de todas, no en cuanto a la disociación, que también, sino por la intensidad de los sentimientos. Es una escena profunda y que implica mucha energía.
Jacobo está fuera de sí pero perplejo a la vez. Y Padre Luis se ve en la tesitura de tener que contarle su historia. Venimos de un momento de tensión muy alto (en la escena anterior entre ambos, Padre Luis le pega la bronca a Jacobo y lo manda encerrarse en su celda...), y aquí es Jacobo el que está arrastrando a Padre Luis hasta el campanario, para pedirle explicaciones.
María está un poco perdida en cuanto a la intensidad a aplicar en la escena y yo tampoco sé muy bien qué carta jugar... si la de la vehemencia y el desespero o la de la contención y la frialdad.
Es, sin duda, la escena más difícil de trabajar aislada del resto, porque conlleva una carga emotiva muy alta. Jacobo no sólo descubre la manipulación de Padre Luis, sino que se encontrará de sopetón con la verdad. La de su paternidad...
Mucha enjundia.
Es cierto que cuando llegamos a ese punto después de recorrer toda la obra, la cosa sale más orgánica...
Bueno, otro reto que resolveremos ya en el teatro.
Hoy he empezado a empaquetarlo todo para el traslado... y me ha dado un poco de pena. Hemos llegado a sentirnos muy cómodos en este local, al lado de casa... se ha convertido en nuestro hogar y lo echaremos mucho de menos... Ahora recuerdo cuando llegué a él, aquella sensación de desangelo que nos daban los 4 grados de temperatura... y no había nada... ahora necesitaré dos furgos para salir de él... El año que viene volverán a utilizarlo... y curiosamente será el lugar donde Samuel haga su gimnasia... Qué cosas...
jueves, 2 de abril de 2009
DON JUAN. DIARIO DE UN NÁUFRAGO.
Ensayos trigésio segundo, tercero...
Bueno, aquí estamos a poquito más de un mes del estreno.
El espectáculo está armado... Ya se podría actuar, y creo que saldríamos airosos, sin embargo queda mucho trabajo que hacer, y los ensayos están siendo muy productivos.
Estamos abordando las escenas que teníamos un poco más dejadas: la escena de los bustos (antiguo comendador), la del conejo y la muerte carta.
Están resultando muy reveladoras, y es sorprendente cómo hacen crecer el conjunto del espectáculo. La muerte, se ha revelado como una pieza muy interesante dentro de toda la estructura...
Padre Luis, de a poco, se convierte en ese viejecito entrañable que buscamos...
Todo empieza a coger esa fuerza que da la seguridad y cada elemento se afianza en el conjunto. Hemos adquirido una soltura y una agilidad, que facilita mucho los ensayos; y María y yo, empezamos a entendernos de manera muy fluída.
Estos ensayos están siendo de mucho disfrute...
Las proyecciones están a casi a punto, la banda sonora está acabada (sólo falta masterizar); ya tengo toda la escenografía...
En 5 días nos instalamos en el teatro!!!
Estoy gratamente sorprendido de cómo está cuadrando todo y cómo se está cumpliendo el plan de producción...
Ya sólo falta que el espectáculo guste y será la hostia!!!
Ahh, y ya he perdido casi tres kilos!!
Bueno, aquí estamos a poquito más de un mes del estreno.
El espectáculo está armado... Ya se podría actuar, y creo que saldríamos airosos, sin embargo queda mucho trabajo que hacer, y los ensayos están siendo muy productivos.
Estamos abordando las escenas que teníamos un poco más dejadas: la escena de los bustos (antiguo comendador), la del conejo y la muerte carta.
Están resultando muy reveladoras, y es sorprendente cómo hacen crecer el conjunto del espectáculo. La muerte, se ha revelado como una pieza muy interesante dentro de toda la estructura...
Padre Luis, de a poco, se convierte en ese viejecito entrañable que buscamos...
Todo empieza a coger esa fuerza que da la seguridad y cada elemento se afianza en el conjunto. Hemos adquirido una soltura y una agilidad, que facilita mucho los ensayos; y María y yo, empezamos a entendernos de manera muy fluída.
Estos ensayos están siendo de mucho disfrute...
Las proyecciones están a casi a punto, la banda sonora está acabada (sólo falta masterizar); ya tengo toda la escenografía...
En 5 días nos instalamos en el teatro!!!
Estoy gratamente sorprendido de cómo está cuadrando todo y cómo se está cumpliendo el plan de producción...
Ya sólo falta que el espectáculo guste y será la hostia!!!
Ahh, y ya he perdido casi tres kilos!!
viernes, 27 de marzo de 2009
DE LAS MUSAS
La semana pasada estuvimos en el teatro grabando las secuencias de las musas.
Previamente habíamos grabado los audios para saber exactamente los espacios entre réplicas y poder acomodar la interpretación a sus frases y hacerlo todo más orgánico, ya que no podía pedirles a las chicas unos cuantos ensayos conmigo. (Bastante han hecho... son unas santas).
Así que trabajamos en playback... Y ante mi sorpresa, no sólo no tuvimos ningún problema, sinó que resultó muy interesante ver como cada una de ellas se interpretaba a sí misma.
Las grabaciones fueron primeros y primerísimos planos con un fondo de croma. El maestro Armand aportó su sabiduría, su trabajo y su material para la grabación.
Estuvimos dos días para grabarlas a todas, y el trabajo de las chicas fue encomiable, de una dedicación y profesionalidad increíbles. Lo cierto es que no era fácil, porque no podían salirse ni un milímetro de lo que los audios marcaban, y además, toda la expresividad se concentraba en sus caras.
Desde aquí les agradezco a todas su desinteresada dedicación y su aportación importantísima al espectáculo.
Y principalmente Ingrid (Doña Inés) que añadió a todas esas dificultades la de estar enferma con fiebre!!
Un diez para todas, son fantásticas.
Pues bien, ayer María y yo vimos las primeras imágenes, apenas recortadas y filtradas con unos efectos y son verdaderamente impresionantes... Toda la fuerza de las miradas, tanto de la rabia, como de la ternura... están sublimes!
Y destaco también el trabajazo de Armand, un maestro de la postpo... Ha conseguido unos efectos impactantes... y aún no hemos empezado a montar!! Recuerdo que saliendo de la sala el día de la grabación vi nuestras imágenes reflejadas en un cristal... Aquel reflejo en el que hay luz detrás y sólo se perciben las partes más iluminadas, y le dije a Armand "éso es lo que a mí me gustaría!"... Lo ha clavado. Un genio, el tío.
Así que María, Armand y yo estamos super ilusionados con el diamante en bruto que, cuando esté pulido y puesto en escena, puede dar muchas sorpresas!!
Y la semana que viene tendré ya toda la escenografía y la utillería!!!
Previamente habíamos grabado los audios para saber exactamente los espacios entre réplicas y poder acomodar la interpretación a sus frases y hacerlo todo más orgánico, ya que no podía pedirles a las chicas unos cuantos ensayos conmigo. (Bastante han hecho... son unas santas).
Así que trabajamos en playback... Y ante mi sorpresa, no sólo no tuvimos ningún problema, sinó que resultó muy interesante ver como cada una de ellas se interpretaba a sí misma.
Las grabaciones fueron primeros y primerísimos planos con un fondo de croma. El maestro Armand aportó su sabiduría, su trabajo y su material para la grabación.
Estuvimos dos días para grabarlas a todas, y el trabajo de las chicas fue encomiable, de una dedicación y profesionalidad increíbles. Lo cierto es que no era fácil, porque no podían salirse ni un milímetro de lo que los audios marcaban, y además, toda la expresividad se concentraba en sus caras.
Desde aquí les agradezco a todas su desinteresada dedicación y su aportación importantísima al espectáculo.
Y principalmente Ingrid (Doña Inés) que añadió a todas esas dificultades la de estar enferma con fiebre!!
Un diez para todas, son fantásticas.
Pues bien, ayer María y yo vimos las primeras imágenes, apenas recortadas y filtradas con unos efectos y son verdaderamente impresionantes... Toda la fuerza de las miradas, tanto de la rabia, como de la ternura... están sublimes!
Y destaco también el trabajazo de Armand, un maestro de la postpo... Ha conseguido unos efectos impactantes... y aún no hemos empezado a montar!! Recuerdo que saliendo de la sala el día de la grabación vi nuestras imágenes reflejadas en un cristal... Aquel reflejo en el que hay luz detrás y sólo se perciben las partes más iluminadas, y le dije a Armand "éso es lo que a mí me gustaría!"... Lo ha clavado. Un genio, el tío.
Así que María, Armand y yo estamos super ilusionados con el diamante en bruto que, cuando esté pulido y puesto en escena, puede dar muchas sorpresas!!
Y la semana que viene tendré ya toda la escenografía y la utillería!!!
DON JUAN. DIARIO DE UN NÁUFRAGO. 31
Ensayo trigésimo primero.
Esta semana también he estado huérfano de directora. María ha estado liada y sólo hemos podido ensayar juntos hoy.
Se cumple la tradición de que después de un buen ensayo siempre viene uno malo.
Hoy hemos vuelto a pasar todo el espéctáculo y hemos llegado a la conclusión de que María tenía razón cuando me dijo al principio que estaba cambiando el orden lógico de los acontecimientos con mi obsesión de montar la obra. Es decir, tenemos la obra (o la carcasa como ella ha dicho) pero hay que atacar al contenido, al fundamento de los personajes. Hay que dotarlos, crearlos a fondo para que todo se vuelva orgánico y para que las escenas adquieran esa vida que transporte al espectador...
Lo cierto es que el otro día estaba... un poco al menos.
Pero ahora tenemos un espectáculo... que depende demasiado del duende del actor... Y si como hoy el actor no está... todo se resiente... Iba a decir que se desmorona, pero eso tampoco sería exacto, por cuanto a decir de María, el espectáculo se mantiene pero algunos pasajes aburren...
Así que hemos hecho un repaso de las notas de hoy (muchas) y la semana que viene nos ponemos a fondo.
Es cierto que ensayar solo no ayuda en este sentido. El trabajo minucioso que exige la directora no está, y uno se fija más en la parte técnica: el espejo.
Así que, lejos de desanimarme, estoy contento porque el juego serio empieza ahora. Encontrar esos mecanismos que automaticen la expresión de cada sentimiento de personaje, fijarlos y no depender tanto del estado de ánimo del intérprete...
Es muy curioso cómo mi inseguridad se transforma en los personajes. Jacobo se vuelve adulto y pierde eso que a mi me sobra: la inseguridad. Se torna sobervio, seguro... total, todo lo contrario de lo que debería ser.
Don Juan se vuelve "bú"... Es una expresión que aprendimos de Xesca, y se refiere a esas personas cerradas, malhumoradas, incapaces de empatizar con su entorno, y que sólo se ven a ellos mismos y sus problemas.
Y con Padre Luis pasa algo parecido. Toda la ingenuidad fingida, la torpeza del abuelo entrañable desaparecen, y por tanto, se ve a años luz que el viejo es un hijo de puta.
Así que, una alegria, por cuanto llegué a pensar que se acababa el proceso y le había cogido mucho cariño... Y ahora empieza lo bueno Willy!!
Esta semana también he estado huérfano de directora. María ha estado liada y sólo hemos podido ensayar juntos hoy.
Se cumple la tradición de que después de un buen ensayo siempre viene uno malo.
Hoy hemos vuelto a pasar todo el espéctáculo y hemos llegado a la conclusión de que María tenía razón cuando me dijo al principio que estaba cambiando el orden lógico de los acontecimientos con mi obsesión de montar la obra. Es decir, tenemos la obra (o la carcasa como ella ha dicho) pero hay que atacar al contenido, al fundamento de los personajes. Hay que dotarlos, crearlos a fondo para que todo se vuelva orgánico y para que las escenas adquieran esa vida que transporte al espectador...
Lo cierto es que el otro día estaba... un poco al menos.
Pero ahora tenemos un espectáculo... que depende demasiado del duende del actor... Y si como hoy el actor no está... todo se resiente... Iba a decir que se desmorona, pero eso tampoco sería exacto, por cuanto a decir de María, el espectáculo se mantiene pero algunos pasajes aburren...
Así que hemos hecho un repaso de las notas de hoy (muchas) y la semana que viene nos ponemos a fondo.
Es cierto que ensayar solo no ayuda en este sentido. El trabajo minucioso que exige la directora no está, y uno se fija más en la parte técnica: el espejo.
Así que, lejos de desanimarme, estoy contento porque el juego serio empieza ahora. Encontrar esos mecanismos que automaticen la expresión de cada sentimiento de personaje, fijarlos y no depender tanto del estado de ánimo del intérprete...
Es muy curioso cómo mi inseguridad se transforma en los personajes. Jacobo se vuelve adulto y pierde eso que a mi me sobra: la inseguridad. Se torna sobervio, seguro... total, todo lo contrario de lo que debería ser.
Don Juan se vuelve "bú"... Es una expresión que aprendimos de Xesca, y se refiere a esas personas cerradas, malhumoradas, incapaces de empatizar con su entorno, y que sólo se ven a ellos mismos y sus problemas.
Y con Padre Luis pasa algo parecido. Toda la ingenuidad fingida, la torpeza del abuelo entrañable desaparecen, y por tanto, se ve a años luz que el viejo es un hijo de puta.
Así que, una alegria, por cuanto llegué a pensar que se acababa el proceso y le había cogido mucho cariño... Y ahora empieza lo bueno Willy!!
sábado, 21 de marzo de 2009
DON JUAN. MEMORIA DE UN NÁUFRAGO. 28, 29 y 30
Vigésimo octavo, vigésimo noveno, trigésimo ensayos.
Suele decirse que un espectáculo nace cuando se estrena; cuando el público lo ve por primera vez y se somete al juicio de los espectadores.
Yo no lo creo. Un espectáculo nace un día, cuando menos te lo esperas, en el local de ensayo.
Estás calentando y notas que es un día especial. Todo bulle dentro de tu cabeza. Tu personaje, tus personajes tiran de ti… Sus pensamientos, sus réplicas, sus movimientos… todo deja de ser ese caos insufrible, ese gorgojeo incontrolable…
Y cuando empiezas el pase, sin saber por qué, te ves bailando con tus personajes, danzando al ritmo que las situaciones marcan… te abandonas ante cada momento y te dejas llevar… Tu brazo no pesa… diría que es como si no te perteneciera. Todo rueda… las pausas están, las subidas de intensidad… Todo se vuelve coherente, mesurado, dulce, rítmico, exacto… Y tú fluyes por el río de las situaciones, plácidamente… Dejándote llevar…
Ha desaparecido el yo. Simplemente no estás… no eres tú. Eres otro… otros.
Y cuando quieres darte cuenta, estás inmerso en una escena intensa, pero te abandonas de nuevo… Como ese despertar en la madrugada, cuando te das cuenta que aún quedan muchas horas por delante y te entregas de nuevo a los brazos del sueño. Eso es. Te entregas a los brazos de las situaciones sin pensar qué ni cómo lo haces… Sencillamente hay algo en ti que te empuja de un lado a otro… Pasas de escena a escena como si tu cuerpo supiera en cada momento cómo colocarse, dónde ir y qué hacer… No existe la duda, todo es verdad…
Y sin darte cuenta, descubres que estás al final, la música se acaba, y delante está María, emocionada… llorando… Y yo también lloro… y nos fundimos en un abrazo silencioso, sentido, sincero, largo… Ya está. Tiene que crecer, claro.
Pero ya está.
Don Juan. Memoria amarga de mí, nació el 20 de marzo de 2009. Pesó 70 minutos.
Sus padres María y Miguel; su abuelo Paco y todos sus familiares, os invitan al bautizo ante el público que tendrá lugar el día 8 de mayo en la iglesia de San Juan de los Caballeros de Segovia.
Estará más grande y mejor vestido.. Pero será el mismo.
JJJJJJJJOOOOOOOOOOODDDDDDDDDDDDEEEEEEEEERRRRRRRR!!!!!!!
Suele decirse que un espectáculo nace cuando se estrena; cuando el público lo ve por primera vez y se somete al juicio de los espectadores.
Yo no lo creo. Un espectáculo nace un día, cuando menos te lo esperas, en el local de ensayo.
Estás calentando y notas que es un día especial. Todo bulle dentro de tu cabeza. Tu personaje, tus personajes tiran de ti… Sus pensamientos, sus réplicas, sus movimientos… todo deja de ser ese caos insufrible, ese gorgojeo incontrolable…
Y cuando empiezas el pase, sin saber por qué, te ves bailando con tus personajes, danzando al ritmo que las situaciones marcan… te abandonas ante cada momento y te dejas llevar… Tu brazo no pesa… diría que es como si no te perteneciera. Todo rueda… las pausas están, las subidas de intensidad… Todo se vuelve coherente, mesurado, dulce, rítmico, exacto… Y tú fluyes por el río de las situaciones, plácidamente… Dejándote llevar…
Ha desaparecido el yo. Simplemente no estás… no eres tú. Eres otro… otros.
Y cuando quieres darte cuenta, estás inmerso en una escena intensa, pero te abandonas de nuevo… Como ese despertar en la madrugada, cuando te das cuenta que aún quedan muchas horas por delante y te entregas de nuevo a los brazos del sueño. Eso es. Te entregas a los brazos de las situaciones sin pensar qué ni cómo lo haces… Sencillamente hay algo en ti que te empuja de un lado a otro… Pasas de escena a escena como si tu cuerpo supiera en cada momento cómo colocarse, dónde ir y qué hacer… No existe la duda, todo es verdad…
Y sin darte cuenta, descubres que estás al final, la música se acaba, y delante está María, emocionada… llorando… Y yo también lloro… y nos fundimos en un abrazo silencioso, sentido, sincero, largo… Ya está. Tiene que crecer, claro.
Pero ya está.
Don Juan. Memoria amarga de mí, nació el 20 de marzo de 2009. Pesó 70 minutos.
Sus padres María y Miguel; su abuelo Paco y todos sus familiares, os invitan al bautizo ante el público que tendrá lugar el día 8 de mayo en la iglesia de San Juan de los Caballeros de Segovia.
Estará más grande y mejor vestido.. Pero será el mismo.
JJJJJJJJOOOOOOOOOOODDDDDDDDDDDDEEEEEEEEERRRRRRRR!!!!!!!
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